Curriculum

Kasper Rofelt er født d. 17/4 1982, klassisk komponist og medlem af Dansk Komponist Forening.
Han debuterede som komponist i 2001, da han dirigerede sit eget orkesterværk i Tivolis Koncertsal.

Kasper Rofelt begyndte at komponere i teenageårene og kom i gymnasietiden blandt andet i lære hos Karsten Fundal, primært for at studere komposition, men også teori og instrumentation.
Siden har han modtaget undervisning i komposition af blandt andre Per Nørgård, Bent Sørensen, Niels Rosing-Schow, Simon Bainbridge og Philippe Leroux.

Kandidat i komposition med musikteori som specialfag fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i 2011.

Kasper underviser i musikteori, hørelære, musikhistorie og holder foredrag i forskellige sammenhænge sideløbende med sin komponistvirksomhed, blandt andet som fast høre- og teorilærer på MGK og fast forelæser på Folkeuniversitetet i København, på DKDM og som formidler af både andres og egen musik i forbindelse med koncerter m.m.

Kasper Rofelts musik er indtil videre blevet spillet i alle de skandinaviske og baltiske lande, samt Rusland, Tyskland, Frankrig og Grækenland.

Blandt musikere og ensembler, han har skrevet musik til og samarbejdet med, finder vi eksempelvis:

Blokfløjtenisten Michala Petri
Cellisten Toke Møldrup
Den franske dirigent Jean Thorel
Koncertorganisten David Sanger
Violinisten Christina Åstrand
Pianisten David Lau Magnussen
Cellisten Jakob Kullberg
Accordeonisten Bjarke Mogensen
Cellisten Andreas Brantelid
Århus Sinfonietta
Esbjerg-ensemblet
Diamant-ensemblet
Blokfløjtenisten Pernille Petersen
Fløjtenisten Jennifer Dill
Mythos Duo

July 2011

Michala Petri og Chen Yue har i 2008 indspillet værket "Circonflexe" på cd'en "Dialogue- East meets West" på plademærket OUR Recordings .

Om musikken

Min musik er mangefacetteret, men kan groft forenklet deles op i 2 arter: Den primært tonehøjdebaserede musik og den primært klangbaserede musik.

Den tonehøjdebaserede musik er at finde i værker, som med et relativt tilgængeligt og ofte lyrisk tonesprog er fokuseret på melodik og/eller strukturer, hvor tonedannelsen (frem for klangdannelsen) er i centrum. Disse værker er ofte helt eller delvist tonale. De primært klangbaserede værker bygger derimod oftest på musik, hvor klangen i sig selv, tekstur, gestik og/eller et koncept udgør grundlaget for kompositionens opbygning og udtryk. Disse værker vil oftest være atonale i deres tonesprog.

Det er vigtigt at påpege, at de fleste af mine værker findes i et spændingsfelt mellem disse to beskrivelser og at de to nævnte opdelinger er udtryk for en grov forenkling.

Værker af den primært tonehøjdebaserede slags er f.eks. ”Two nightsongs”, ”Circulaire 1”, ”Das Diaphorische”, ”Abwesenheit in einem Traumgarten” og ”3 songs by Lorca”.

Værker af den primært klangbaserede slags er f.eks. ”Sonata analogica”, ”Synthesis” og ”Mare tenebrarum”.

Tydelige eksempler på blandinger af de to typer musik er f.eks. ”Shadow Phases”, ”Circulaire 2”, og ”Circonflexe”.

Et særkende ved størstedelen min musik er derudover dyrkelsen af brud og store kontraster, samt en flertydighed i udformningen af materialet, som stiller lytteren over for nogle perceptionsmæssige valg.

Curriculum

The classical composer Kasper Rofelt (born in 1982) and member of the Danish Composers' Society made his début as a composer in 2001, when he conducted his own orchestral piece at the Concert Hall of the Tivoli Garden.

Kasper Rofelt started composing, when he was in his teens and during his high school period he took lessons in composition, theory and orchestration with Karsten Fundal among other activities.

Later he has studied composition with composers such as Per Nørgård, Bent Sørensen, Niels Rosing-Schow, Simon Bainbridge and Philippe Leroux.

Master of Composition with music theory in 2011 from The Royal Danish Academy of Music.

Kasper teaches music theory, ear training, musical history and gives lectures in different connections in parallel with his work as a composer.

So far, the music of Kasper Rofelt has been played in all of the Scandinavian countries, the Baltic States as well as in Russia, Germany, France and Greece.

Among musicians and ensembles, he has written music for and collaborated with, we find for example:

Recorder player Michala Petri
Cellist Toke Møldrup
The French conductor Jean Thorel
Concert organist David Sanger
Violin player Christina Åstrand
Pianist David Lau Magnussen
Cellist Jakob Kullberg
The classical accordionist Bjarke Mogensen
Cellist Andreas Brantelid
The Århus Sinfonietta
The Esbjerg Ensemble
The Diamond Ensemble
The recorder player Pernille Petersen
Flutist Jennifer Dill
Mythos Duo

July 2011

The music

My music can roughly be divided into two groups: Music based primarily on pitch and music based primarily on timbre.

The pitch-based music often employs a musical language that is readily accessible and lyrical in character and/or structures, in which pitch is the primary concern (as opposed to timbre). This kind of music is often at least half-way tonal.

The timbre-based music is primarily concerned with timbre, texture, gesture and/or a specific concept. This kind of music is often atonal.

Pitch-focused music is represented by works like e.g. ”Two nightsongs”, ”Circulaire 1”, ”Das Diaphorische”, ”Abwesenheit in einem Traumgarten” and ”3 songs by Lorca”.

Timbre-based music is represented by works like e.g. ” Sonata analogica”, ”Synthesis” and ”Mare tenebrarum”.

Works which clearly show both tendencies are e.g. ”Shadow Phases”, ”Circulaire 2” and ”Circonflexe”.

Moreover the cultivation of breaks and contrasts, not to mention ambiguity in the musical structures, faces the listener with perceptual choices in a vast majority of my works.